Afrodite como a mãe da percepção estética
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Tipo
Dossiê Temático
Classficação
Nível teórico
Data
2019
Título do Períodico
Travessias
ISSN
1982-5935
Página(s)/e-location
59-67
Idioma(s)
pt
Fonte
Fonte
Cascavel, PR
13
2
maio/ago.
13
2
maio/ago.
Coleções
Resumo
A presença da figura de Afrodite na história da arte é inegável, tanto como imagem quanto como conceito, mas pouco se fala sobre suas facetas e títulos (epítetos) em relação à arte, o que amplia o âmbito desta deusa – comumente associada à beleza – para a idealização, o senso de comunidade, a persuasão, o desejo, entre outros. Atravessando artistas e teóricos que impulsionam estas qualidades estão nomes como Lygia Clark e Hélio Oiticica, tanto em suas poéticas, quanto em relações de filosofia, guiadas aqui pelas palavras de pensadoras como Marly Meira e Marilena Chauí, observando também suas relações com o mundo. Este artigo, portanto, abarca alguns destes domínios associados à esta deidade grega e suas relações com arte contemporânea, filosofia, teoria das imagens e com o cotidiano; bem como situar o papel da mitologia, das obras de arte e dos artistas como potentes difusores de experiência numa sociedade pós-moderna anestesiada pela rotina, visando instigar um olhar poético sobre a vida contemporânea e suavizar a dureza do pensamento no capitalismo tardio e reavendo a figura de Afrodite como a mãe da percepção e sensibilidade estéticas, observando algumas de suas reverberações no campo da arte contemporânea, propondo uma nova perspectiva tanto sobre a deusa quanto suas ramificações no século XXI.
The presence of the figure of Aphrodite in the history of art is undeniable, both as an image and as a concept, but little is said about her facets and titles (epithets) in relation to art, which expands the scope of this goddess - commonly associated with beauty - for idealization, the sense of community, persuasion, desire, among others. Crossing artists and theorists who drive these qualities are names like Lygia Clark and Hélio Oiticica, both in their poetics and in philosophical relations, guided here by the words of thinkers like Marly Meira and Marilena Chauí, also observing their relationships with the world. This article, therefore, covers some of these domains associated with this Greek deity and its relations with contemporary art, philosophy, image theory and everyday life; as well as situating the role of mythology, works of art and artists as powerful diffusers of experience in a post-modern society anesthetized by routine, aiming to instigate a poetic look at contemporary life and soften the harshness of thought in late capitalism and recover the figure of Aphrodite as the mother of aesthetic perception and sensibility, observing some of its reverberations in the field of contemporary art, proposing a new perspective on both the goddess and her ramifications in the 21st century.
La presencia de la figura de Afrodita en la historia del arte es innegable, tanto como imagen como como concepto, pero poco se dice de sus facetas y títulos (epítetos) en relación al arte, lo que amplía el alcance de esta diosa - comúnmente asociado con la belleza - para la idealización, el sentido de comunidad, la persuasión, el deseo, entre otros. Entre los artistas y teóricos que impulsan estas cualidades se encuentran nombres como Lygia Clark y Hélio Oiticica, tanto en su poética como en sus relaciones filosóficas, guiados aquí por las palabras de pensadores como Marly Meira y Marilena Chauí, observando también sus relaciones con el mundo. Este artículo, por tanto, cubre algunos de estos dominios asociados con esta deidad griega y sus relaciones con el arte contemporáneo, la filosofía, la teoría de la imagen y la vida cotidiana; además de situar el papel de la mitología, las obras de arte y los artistas como poderosos difusores de la experiencia en una sociedad posmoderna anestesiada por la rutina, con el objetivo de instigar una mirada poética a la vida contemporánea y suavizar la dureza del pensamiento en el capitalismo tardío y recuperar la figura de Afrodita como madre de la percepción y la sensibilidad estética, observando algunas de sus reverberaciones en el campo del arte contemporáneo, proponiendo una nueva perspectiva tanto de la diosa como de sus ramificaciones en el siglo XXI.
The presence of the figure of Aphrodite in the history of art is undeniable, both as an image and as a concept, but little is said about her facets and titles (epithets) in relation to art, which expands the scope of this goddess - commonly associated with beauty - for idealization, the sense of community, persuasion, desire, among others. Crossing artists and theorists who drive these qualities are names like Lygia Clark and Hélio Oiticica, both in their poetics and in philosophical relations, guided here by the words of thinkers like Marly Meira and Marilena Chauí, also observing their relationships with the world. This article, therefore, covers some of these domains associated with this Greek deity and its relations with contemporary art, philosophy, image theory and everyday life; as well as situating the role of mythology, works of art and artists as powerful diffusers of experience in a post-modern society anesthetized by routine, aiming to instigate a poetic look at contemporary life and soften the harshness of thought in late capitalism and recover the figure of Aphrodite as the mother of aesthetic perception and sensibility, observing some of its reverberations in the field of contemporary art, proposing a new perspective on both the goddess and her ramifications in the 21st century.
La presencia de la figura de Afrodita en la historia del arte es innegable, tanto como imagen como como concepto, pero poco se dice de sus facetas y títulos (epítetos) en relación al arte, lo que amplía el alcance de esta diosa - comúnmente asociado con la belleza - para la idealización, el sentido de comunidad, la persuasión, el deseo, entre otros. Entre los artistas y teóricos que impulsan estas cualidades se encuentran nombres como Lygia Clark y Hélio Oiticica, tanto en su poética como en sus relaciones filosóficas, guiados aquí por las palabras de pensadores como Marly Meira y Marilena Chauí, observando también sus relaciones con el mundo. Este artículo, por tanto, cubre algunos de estos dominios asociados con esta deidad griega y sus relaciones con el arte contemporáneo, la filosofía, la teoría de la imagen y la vida cotidiana; además de situar el papel de la mitología, las obras de arte y los artistas como poderosos difusores de la experiencia en una sociedad posmoderna anestesiada por la rutina, con el objetivo de instigar una mirada poética a la vida contemporánea y suavizar la dureza del pensamiento en el capitalismo tardío y recuperar la figura de Afrodita como madre de la percepción y la sensibilidad estética, observando algunas de sus reverberaciones en el campo del arte contemporáneo, proponiendo una nueva perspectiva tanto de la diosa como de sus ramificaciones en el siglo XXI.
Descrição
Palavras-chave
Mitologia, Arte contemporânea, Vênus, Cotidiano, Mitología, Arte contemporáneo, Venus, A diario, Mitología, Arte contemporáneo, Venus, A diario
Citação
GONÇALVES, Mirna Xavier; SENNA, Nádia da Cruz. Afrodite como a mãe da percepção estética. Travessias, Cascavel, PR, v. 13, n. 2, p. 59-67, maio/ago. 2019. Disponível em: http://e-revista.unioeste.br/index.php/travessias/article/view/22904. Acesso em: 2021-08-20