El eterno femenino, de Rosario Castellanos, e Geni e o Zepelim, de Chico Buarque: convergências de sociedades machistas latino-americanas

Abstract

Chico Buarque de Holanda é músico, dramaturgo, escritor e ator brasileiro. Trata-se de um dos maiores nomes da música popular brasileira, e, após retornar do exílio na Itália, compôs, para a peça A Ópera do Malandro, a música Geni e o zepelim (1979). Em sua letra, há uma crítica à forma como a sociedade brasileira demoniza o papel da mulher que foge do ideal proposto pelas convenções sociais – bela, recatada e do lar. Rosario Castellanos é considerada um dos maiores nomes da literatura mexicana contemporânea. Foi escritora de vários gêneros literários, além de filósofa, pensadora e investigadora. Sua peça El eterno femenino (1975), uma farsa, apresenta uma crítica contundente e bem-humorada do retrato da mulher na América Latina, tendo como recorte específico a sociedade mexicana. A junção desses dois autores serve-nos de propósito para confluir numa análise das características impostas por uma sociedade machista patriarcal, tanto lá (México), quanto cá (Brasil). Desse modo, o objetivo deste artigo é apontar convergências relacionadas à crítica feminista entre o discurso da peça de teatro mexicana e a letra da música brasileira – também elaborada para uma peça teatral. Como base teórica da análise de composição teatral, destaca-se Anatol Rosenfeld (1982), apontando elementos do drama como trincheira de resistência e desconstrução hegemônica, Fleck (2017), com um olhar sobre a relação entre história e ficção na América Latina como via de descolonização e, por fim, uma breve reflexão a partir da análise do discurso proposta por Pêcheux (2009).Chico Buarque de Holanda is a Brazilian musician, playwright, writer and actor, one of the biggest names in Brazilian popular music. After his return from Italy, he composed many works and one of them is the music Geni and the zeppelin (1979) (who composes the play Ópera do Malandro (1978)), the letter that denounces the way Brazilian society judge’s women. Rosario Castellanos is, today, one of the biggest names in Mexican literature; she was a writer of several literary genres, as well as a philosopher, thinker and researcher. Her play El eterno femenino (1975), a farce, brings a humorous criticism, but it denounces the portrait of women in Mexican society (say, Latin American). The combination of these two authors serves us as a purpose to converge in an analysis of the characteristics imposed by a patriarchal machist society, both there (Mexico) and here (Brazil). The purpose of this article is to point out convergences between the discourse of the play and the lyrics of the song, related to women's issues. In this way, we will walk through the theoretical basis of analysis of theatrical composition proposed by Anatol Rosenfeld (1982), a look at the relationship between history and fiction in Latin America proposed by Fleck (2017) and, finally, a quick reflection through discourse analysis proposed by Pêcheux (2009).